Concerto for trombone and orchestra (2023)
25 minutes
Instrumentation
Description
Il titolo del primo movimento, “Inesorabile”, condensa il carattere del Concerto per trombone e orchestra di Samy Moussa: un tocco implacabile percorre la scrittura dall’inizio alla fine. Qualcosa di perentorio soprattutto per il solista, al quale si chiede di lanciare il trombone oltre la siepe dei suoi limiti, ma pretendendo anche morbidezza, espressione, e qualcosa di fatale che deriva dal titolo biblico. Gerico, narra l’Antico Testamento, è la prima città della terra di Canaan incontrata e conquistata dagli Ebrei. Il libro di Giosuè, che dopo Mosé conduceva le dodici tribù, narra che il settimo giorno dall’inizio dell’assedio le mura della città crollarono per volere di Dio, dopo sette processioni dell’Arca dell’Alleanza condotta da sette sacerdoti che suonavano sette shofar, strumenti a fiato ricavati da corna di montone o di ariete, memori del sacrificio di Abramo e legati al risveglio della coscienza.
Il Concerto Yericho, concluso nel 2022 su commissione delle orchestre di Lione, Toronto e Montréal, assorbe la simbologia del sette nella sua struttura: sette parti, ma non distinte, sciolte l’una nell’altra in un flusso continuo, ininterrotto. Ogni movimento ha un suo titolo che non è un titolo, ma un’indicazione di tempo che, in qualche caso, rivela un carattere: I. Inesorabile, II. Lo stesso tempo; III. A tempo; IV. Maestoso; V. Tempo rubato; VI. Semiminima = 54; VII. Tempo primo.
Fedele a quel che promette, il Concerto inizia con un inesorabile ostinato di archi strappati, su un violento semitono discendente; più che un tema, un modulo che il solista cattura e che torna variato a più riprese in orchestra avviando una concatenazione di “gesti” che, nel passaggio da famiglia a famiglia, da strumento a strumento, mantiene una coerente astrazione. Il secondo movimento (Lo stesso tempo) amplia l’eloquio del trombone, che allunga le note, accelera vertiginosamente, rallenta e distende il materiale in forma ondivaga, tra continui ripensamenti. Nel terzo movimento (A tempo), il trombone rinforza la sua linea su disegni accelerati, l’orchestra si apre con squilli di fanfara che anticipano il carattere del quarto movimento, Maestoso, più largo e rarefatto. Per la prima volta il trombone si ripiega quasi in meditazione; non gli si chiede virtuosismo, ma intonazione perfetta, con impegnative smorzature di labbro sopra archi tesi, prima di riguadagnare la frenesia di una coda a forti scansioni.
Samy Moussa indica in questo punto centrale, fra la terza e quarta parte, una pausa: non una vera sospensione di tempo, ma lo stacco su un clima più pensoso, pronto comunque ad essere presto contraddetto. Il quinto movimento, Tempo rubato, arrotonda la voce del trombone con la sordina; sembra una ripresa dello slargo centrale, ma è solo uno sfumato cambio di colore che non impedisce al solista di esibirsi in frenetici bisbigli, sull’eco dell’organo, concedendo una imitazione dei propri glissati a uno strumento lontano e altrettanto “difficile”, il contrabbasso. Su questa ripresa s’infittiscono le trame del materiale tematico tra sezione e sezione, confluendo ancora senza soluzione di continuità nel sesto movimento, che non ha un’indicazione verbale di tempo, ma una prescrizione tecnica (“semiminima = 54”). È un passaggio quasi dissimulato verso il ritorno, nel settimo movimento, del Tempo primo: scatenamento di glissati velocissimi del trombone e richiamo degli ostinati d’orchestra, che, ancora trascinata dal solista, nel finale riesce anche a citare il clima del Maestoso.
Suggestioni bibliche hanno “attivato l’immaginazione” di Samy Moussa, ma il Concerto Yericho è essenzialmente strumentale: nasce, come primo pensiero, dall’intento di allontanare il trombone dalla retorica della “fanfara”, per ristabilirne “tutte le sfaccettature”. Uno strumento che, come solista, ha pochissima letteratura; scelto, se si vuole, per la perentorietà della voce, che più della tromba evoca il monito degli strumenti a fiato al suono dei quali si è compiuto un atto di distruzione, per quanto benedetto da Dio.
La scrittura tiene conto di quanto lo strumento solista abbia “aspetti eroici”, dice Moussa, ma sia anche capace di “vulnerabilità”. La cifra virtuosistica del Concerto è innegabile, ma non si tratta, ancora, di un primo pensiero: “il virtuosismo non è un elemento importante per me, nasce dalla necessità dell’espressione. È del tutto organico, spero”.
L’orchestra è articolata, non massiva, variabile nel numero degli archi, mossa più per concentrazioni che per dilatazioni. «L’orchestra convenzionale – dice Moussa –, sia classica sia romantica, non era adatta ai miei scopi per questioni di timbro. Non volevo un’orchestra troppo colorata. Mi sono imposto che non fosse monocromatica, ma non volevo timbri particolarmente distinti. Volevo un suono soprattutto di ottoni e di archi. Ci sono anche percussioni (timpani, grancassa) e l’organo, ma un organo non solista bensì parte intima dell’orchestra. Un’orchestra piccola ma potente, considerato che il solista suona uno strumento potente di per sé».
Armonicamente il Concerto Yericho inizia con l’ambiguità di terze che non sono né maggiori né minori, che nel corso del pezzo si trasformano, fino alla definitiva affermazione del maggiore. La combinazione di questa traiettoria dall’indistinto al distinto, insieme all’unico flusso di trasformazioni e sfaccettature del materiale, ha come effetto qualcosa di profondamente contemporaneo: la sensazione di trovarci “in un unico spazio”, in un continuo presente.
— Carlo Maria Cella
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